仝冰雪的博客——图证中国摄影发展史

中国最早的人体摄影集（全图）

tongbingxue — Sat, 29 November 2008 21:18:23 +0800

二十世纪二十年代初，德国摄影大师汉茨·冯·佩克哈默来到澳门，在当地妓院里里拍摄了风尘女子的裸体肖像。1928年，这本名为《中国裸体文化》的凹版印制照片册在德国出版，这是世界上首次出版中国人体摄影集，充满东方情调的精美构图、凹版印制的柔和色调和中国女性的纤细腰肢体现了佩克哈默的摄影和制作功力，在欧洲引起了巨大反响。

两年后的1930年，中国摄影大师郎静山才出版了《人体摄影集》，同时他的人体摄影作品还在国际摄影沙龙中展出，中国人拍摄的人体摄影作品才第一次为世界所知。

汉茨·冯·佩克哈默(1895-1965)，出生在德国，奥地利人。以拍摄艺术人体肖像而闻名于世。从1917道1927年，他在中国居住近十年，拍摄了大量的中国风俗人情和历史景观照片，还出版过《北京》和《中国和中国人》等凹版印制的照片册。

（封面，第一图）

第二图

第三图

第四图

第五图

第六图

第七图

第八图

第九图

第十图

第十一图

第十二图

第十三图

第十四图

第十五图

第十六图

第十七图

第十八图

第十九图

第二十图

第二十一图

第二十二图

第二十三图

第二十四图

第二十五图

第二十六图

第二十七图

第二十八图

第二十九图

第三十图

第三十一图

第三十二图

（ＴＨＥ　ＥＮＤ）

叶景吕六十二年肖像

tongbingxue — Fri, 21 November 2008 11:40:43 +0800

The Following is a series of portraits of Ye Jinglv taken every year from 1907 to 1968.

Please contact tongbingxue@yahoo.com for any furthur infomation.

叶景吕（1881-1968）,福州人，身高1.69米。祖先朱聿键，朱元璋第二十三子之后，1646年，朱聿键隆武政权被灭后家族改姓叶。

1896-1901在英国伦敦中国驻英国大使罗丰禄处工作。

1903-1947罗丰禄家族福州"九盛典当行"和"建盛茶叶店"大掌柜。

收藏邮票、玉器、砚台、钱币等，福州基督教青年会会员。

女儿叶桂英今年100岁生活在杭州，儿子叶德澍，今年90岁，生活在台湾。

1907 , AGE 27

1908, AGE 28

1909 , AGE 29

1910, AGE 30

1911, AGE 31

1912, AGE 32

1913, AGE 33

1914, AGE 34

1915 , AGE 35

1916, AGE 36

1917 , AGE 37

1918, AGE 38

1919 , AGE 39

1920, AGE 40

1921, AGE 41

1922 , AGE 42

1923, AGE 43

1924, AGE 44

1925, AGE 45

1926 , AGE 46

1927, AGE 47

1928, AGE 48

1929, AGE 49

1930, AGE 50

1931, AGE 51

1932 , AGE 52

1933, AGE 53

1934, AGE 54

1935, AGE 55

1936, AGE 56

1937 , AGE 57

1938 , AGE 58

1939, AGE 59

1940, AGE 60

1941, AGE 61

1942 , AGE 62

1943, AGE 63

1944 , AGE 64

1945, AGE 65

1946 , AGE 66

1947, AGE 67

1948, AGE 68

1949, AGE 69

1950, AGE 70

1951 , AGE 71

1952, AGE 72

1953, AGE 73

1954 , AGE 74

1955, AGE 75

1956, AGE 76

1957, AGE 77

1958, AGE 78

1959, AGE 79

1960, AGE 80

1961 , AGE 81

1962, AGE 82

1963, AGE 83

1964, AGE 84

1965 , AGE 85

1966, AGE 86

1967, AGE 87

1968, AGE 88

著名画家陈子奋为景吕照片题字（1956年）

BLESSING FROM A CHINESE PAINTER IN 1956 FOR YE'S PORTRAITS

《新周刊》重磅推出100页摄影专辑

tongbingxue — Wed, 08 October 2008 08:32:06 +0800

《新周刊》杂志的284期在10月1日又重镑推出了一本100页的摄影专辑：什么写在中国的脸上？--肖像史里的中国表情。梳理了从1844年至2008年的中国人的肖像史，通过肖像反映了中国的社会变迁和民族容颜的塑造。

中国的肖像史分为四个时期报道：1844-1911；1912-1949；1949-1976；1976-2008。其中穿插的图片故事包括博主收藏的系列照片册：叶景吕--一个人的62年留影；和《良友》画刊--浮华世界的欲望与美丽；庄学本与西南边地：见证生命的安详与尊严；样板戏--燃烧激情；40年--28个女人人的青春容颜；《新长征路上的摇滚》；六张全家福：看见幸福。

(这期杂志的封面）

这是《新周刊》继去年10月1日100页摄影专辑《29位外国摄影师的视觉中国》之后的第二本摄影专辑。而且这次更安排了展览和学术研讨会。学术研讨会是10月18日在北京798艺术区的尤伦斯当代艺术中心举行，主持人是独立学者顾铮。

刊登的部分照片将于10月18日-11月18日在北京798艺术区的大河画廊举行展览，策展人是顾铮、李健。博主所收藏的叶景吕六十二年肖像将首次展出，下面是顾铮为叶景吕肖像所写的评论：

"是寿者相"

一个人62年的留影

文/顾铮图/仝冰雪

（刊登于《新周刊》2008年10月号P68-P71）

叶景吕在62年的62张肖像照片中勉为其难地保持着人的尊严，也依靠肖像摄影，在时代的惊涛骇浪中找到一方自我的容身之地。

叶景吕，一个见过世面的不算普通的普通人。他出过洋，当过族人大清官僚的跟班，也做过个人生意。从1907年到1968年，他每年都去照相馆拍摄一张个人肖像。用这些照片，他编制一部跨越了大清国、中华民国与毛泽东时代的中华人民共和国个人影像自传，不，个人影像传奇。至少我们不曾发现，在历史上曾经有第二个人有这么一种耐心与热情，以一种严肃的、端正的方式，借助摄影这个方式来书写一个个体生命的漫长历程。

　　看叶景吕的照片，我们会发现社会的变迁与动荡也在他的个人肖像摄影中有所体现。当然我们可能会首先关注诸如时尚的变化。比如服饰的变化、照相馆内的道具、陈投所反映的对于现代生活的想象与物质生活的品质。

　　但是，更有意思的是，有的时候是他主动地把时代变迁纳入到他的我认为可称之为"年度个人肖像"的肖像照片中。比如，1952年的叶氏年度个人肖像，非常突兀地被一张剪影像所取代。他认为这是自己的"污浊之年"，因为一是长子加入老母道（时称"反动会道门组织"），他被牵连受"取缔"（此处"取缔"不知作何解，老母道当然被取缔了，但他个人如何被取缔，则已然成谜），二是在"五反"时被长孙检举代亲友卖金子。时代剧变之下，家庭亲子关系受到冲击，是谓众叛亲离。从照片中我们已经熟悉了的敦厚善良的叶先生，可能深怕这种对于社会与亲人的失望与受到的心理打击，会被照相机的锐利镜头"揭发"出来，因此上街找了个剪纸先生，照着自己的侧脸剪了一张剪纸像贴在像册里。他的弃摄影而就剪影，我认为大有深意。他可能以这种方式拒绝包括自己在内的时代与世界展开交流，也向周围的人与环境表示某种抗议。这个侧面剪影的黑，是有其象征意义的。我们也许可以认为，他在人人表态的时代里，以黑脸表示蒙羞，无颜示人，所以用一黑影自警。也有可能，他以这种方式在向时代表示一种妥协，甚至是"认罪"。当然以上两事据他在剪影边上的附记，经登记坦白免于追究，然他仍然觉得"平生无作恶贪污而蒙不洁之罪名"，心有不平，因此才有此曲折的表现。黑影本身，虽然是个"人形"，但那不就是一个形状不规则的"污点"吗？这可以称为视觉"微词"。这张剪纸是叶景吕一生62张照片中唯一不是照片的"照片"，同时也呈现了个人与摄影的关系。在他意识到社会不能给他清白时，他同时也可能意识到摄影中的个人形象再有尊严其实也是无济于事。从他对于肖像摄影始终不离不弃，甚至可以说是有点自恋的钟情的历史看，这个黑影无疑是一个对于个人与摄影之关系的小小的背叛，这是一个插曲，也是个人史上的一个事件，不可等闲视之。

　从叶景吕留给我们的这62年的62张照片中，我们发现摄影与社会的关系，也发现个人与摄影的关系，同样也会发现摄影本身、特别是肖像摄影本身的变化。这个变化既包括了变化，也包括了不变。我可能更关注的是不变化。比如，不变的是，肖像摄影从赋予个人以自信的角度出发采用的美化的手法，这可以从拍摄时的布光看。如果不是"艺术照"（这个说法提示我们将来可以单独考察"艺术照"为何），尽管时代经历了三朝变迁，但布光仍然是比较漫射的光线，以求得均匀的照明为首选。而对于处于不同生命阶段的人的形象处理，从青年壮年到老年，所摄取的人的身体部分也是有相应变化的。青壮年时，全身像甚至可说是唯一选择，而进入老年，则以头像为主，人的身形变化在照片里被回避了。这些常套手法，似乎不因时代变化而放弃。而在背景处理上，到了叶景吕生命的后期，背景就基本上没有东西出现，虚化的空白成为了一种基本模式，这可以理解为拍摄老人时所常用的手法。

　　叶景吕在肖像照片中勉为其难地保持着人的尊严，也依靠肖像摄影，在时代的惊涛骇浪中找到一方自我的容身之地。他是躲进小照成一统，以维持一种持续的尊严感，不使其失落于历史巨变中。而他的这批照片，其实也改写了自拍拍摄的定义。这是他借他人之手完成的自拍。同时，我们当然习惯性地想到，这也是一种行为艺术，观念艺术的无意识实践。

正好在看到叶景吕的照片之前不久，有机会去江苏常熟参观翁同龢故居。故居内陈列的一幅翁同龢手书条幅曰："野史未尝无作者，古书相对作端人。" "端人"叶景吕的摄影行为，就是以摄影的方式书写一部肖像摄影史的野史。我们未尝不可在不考虑严密的对仗的前提下，将翁同龢这个对子改为"野史未尝无作者，镜箱相对作端人。"

（叶景吕所有肖像图片请参考博主网站链接：http://www.chinaoldphoto.com/wszl/index7.asp）

大清政府的世博秀

tongbingxue — Sun, 07 September 2008 22:35:23 +0800

2008年9月8日是2010年上海世博会倒计时600天，作为一个世博史料的收藏爱好者，特把以下小文奉献给关注后奥运的又一个中国热点——2010年上海世博会的博连社同好。

2010年，世博会将第一次和中国相遇，主题为"城市，让生活更美好"的上海世界博览会将在在中国上海召开。其实，从1851年在英国伦敦举办的的第一届世界博览会开始，就有了中国人的参与。

照片长18厘米，宽11厘米，蛋白纸基，美国百年摄影公司摄制。

这张当时很流行的立体老照片展示的就是1876年大清政府参加美国费城世博会中国馆的情形。1876年前，中国参加世博会的都是清朝工商界的个人代表或清政府委派的中国海关的洋人代表，而从这次世博会开始，清政府派出了浙江海关文书李圭参加世博会，并且从这届费城世博会开始，组委会允许各国设立独立展馆，逐步取代了原来的主题展馆。

上面照片裁剪后的效果

照片中的中国馆进门牌楼上有"大清国"三个大字，里面展示着各种从中国运来的奇珍异品，馆内以精心的布置，和浓郁的中华民族特色吸引了参观者。据记载，中国馆有880平米，共展出了6801项产品，价值约白银20万两。其中丝、茶、瓷器、绸缎、雕花器和景泰蓝在各国产品中被推为第一，其余铜器、漆器、银器、藤竹器也颇受欢迎。这届博览会有一千万人次的观众前来参观，和中国的这些传统工艺品相比，主办国美国充分展示了自己先进的工业技术，全世界都惊奇地发现了美国的发展速度，并预感到在今后的年代里美国的力量和潜力。

李圭参加世博会还有一个任务是"将会内情形及所见所闻详细记录，带回中国，以资印证"。回国后，李圭撰写了《环游地球新录》，记录了费城世博会的盛况："......中国赴会之物，计七百二十箱，......"这是中国人看世界的一个重要事件，"泰西物产之丰，国力之强"深深打动了第一批不再坐而论道，而是起而救国的中国人。

下面再附几张博主收藏的中国参加世博会的照片，欢迎世博会收藏同好交流:

1878年巴黎世博会中国馆内景，六英寸照片，蛋白纸基，拍摄者不祥。

1889年巴黎世博会中国馆外景，六英寸照片，蛋白纸基，拍摄者不祥。

1915年巴拿马世博会中国馆全景，30X25厘米，凹版印制, 1915世博会官方摄影师摄制。。

风雨明孝陵

tongbingxue — Thu, 04 September 2008 22:13:29 +0800

明孝陵位于南京市东北部的紫金山（钟山）南麓独龙阜玩珠峰下，是明朝开国皇帝朱元璋及皇后马氏的陵寝。明孝陵建于明洪武十四年（1381），翌年马皇后去世，葬入此陵。因马皇后谥"孝慈"，故陵名称"孝陵"。洪武三十一年（1398），朱元璋病逝，启用地宫与马皇后合葬。至明永乐十一年（1413）建成"大明孝陵神功圣德碑"，整个孝陵建成，历时30余年。这座已有600多年历史的明代皇家陵墓以其墓主显赫、规模宏大、形制独特、背依钟山环境优美而著名于世。

(26X20CM,拍摄于1880年左右，蛋白纸基，摄影者很可能是英国人威廉·桑德斯）

明孝陵经历了600多年的沧桑，许多建筑物的木结构已不存在，但陵寝的格局仍保留了原恢弘的气派，地下墓宫完好如初。这张由外国职业摄影师拍摄于1880年左右的蛋白老照片清楚地记载了孝陵的方城、明楼和宝顶的宏伟气势。

照片最前面的方城全以大条石建成，前高16.25米，后高8.13米，东西长75.26 米，南北宽30.96米，下部为须弥座。方城正中有拱门一，从此入口是圆形拱形隧道，由54级台阶组成。

方城之上是明楼，俗称梳妆台，是明孝陵建筑精髓之一，东西长39.25 米，南北宽19.4米，楼内地面以方砖铺地，上面原有重檐飞角，覆黄色琉璃，造型华丽，雄伟壮观。1853年清军与太平军激战，给明楼建筑以"灭顶之灾"，除下部砖石外，上部木结构全部付之一炬。

方城明楼以北为直经400米左右的崇丘即是宝顶，宝顶又称宝城，是一个325米至400米的圆形大土丘，周围以砖墙，墙以条石做基础，高度依山就势，约7米上下，墙顶厚度2.1米。其下安葬朱元璋和马皇后。经南京市文物局等有关部门采用先进的精密磁测，证实朱元璋墓的地宫就在这下面，埋葬深厚，保存完好，从没有被盗过。

1961年，明孝陵被公布为第一批全国重点文物保护单位。2003年7月，在第27届世界遗产大会上，明孝陵作为"明清皇家陵寝"扩展项目被列入《世界遗产名录》，成为世界遗产成员，世界遗产委员会评价:明清皇家陵寝依照风水理论，精心选址，将数量众多的建筑物巧妙地安置于地下。它是人类改变自然的产物，体现了传统的建筑和装饰思想，阐释了封建中国持续五百余年的世界观与权力观。

（文章已在《中华遗产》杂志发表，照片为博主收藏）

清末照相馆称谓考证

tongbingxue — Tue, 10 June 2008 19:28:00 +0800

今天司空见惯的照相馆，清末在中国刚刚出现的时候称为：像馆、画楼、影相铺、照相楼、照相号、照相寓等，通过研究本人收藏的清末老照片上的照相馆商标，追溯它们的历史，可以看出摄影术在中国逐步发展和普及的过程。

1839年，摄影术在法国正式诞生。不久，第一次鸦片战争爆发。1842年，中英签订不平等的《南京条约》，中国向外国开放五个通商口岸。随后，大批商人、传教士来到中国，摄影术也在十九世纪四十年代传入中国的香港、广州等地。

首先是来华的外国人开始开设职业照相馆，很快中国人也学会了这门技术。但当时并没有"照相馆"的称谓。原来，在摄影术传入之前，人们要把自己的形象保存下来需求助于画师和他们开设的"像馆"或者"影像铺"，利用传统的绘画技法把人的容貌留在纸上或布上。虽然摄影和绘画有相通的一面，而相对于画像，摄影不仅价钱便宜，方便迅速，而且形象逼真，因此摄影术刚刚传入的时候给画像行业造成了很大的威胁。于是很多画师想方设法学习照相技术，"像馆"和"影像铺"的画师也成为中国最早学会照相术的人。在摄影术十分活跃的上海。最早的刊登广告的照相馆就是英国人威廉。桑德斯开设的"森泰像馆"。 1863年3月7日的近代上海首份中文报纸《上海新报》上，刊登了森泰像馆的广告，其主要内容为：本馆印照上等小像，上午十点起至晚三点钟为止，价钱甚为公道。如有意照相者，请至本馆可也。（图1）有闲阶层是像馆的主要顾客，象当时的妓女、戏剧演员、社会名流及社会富裕阶层中一些人都把照相作为享受生活，自娱自乐的一种手段。

图1：上海森泰像馆的商标，1865年左右,博主收藏。

很多中国人也看到像馆能够赚钱，也纷纷开始效仿，比如香港的宜昌画楼就是在香港经营油画业的画师周森峰、张老秋、谢芬三人合伙开设的，这也是中国人最早开设的照相馆之一。在当时香港的皇后大道上，还有著名的南桢画楼，辉来影相、兴昌影相等（图2）。因此画师所经营"像馆"、"画楼"或"影相铺"则是中国照相馆最早的称谓。

图2 ：香港华昌影相商标，描绘了当时照相情景，1900年左右，博主藏品。

画楼、影相铺同时经营摄影和绘画并存了很长一段时间。因为当时由于照相技术和设备尚不成熟，人像摄影一时还不具备大规模的推广的条件。而随着油画等西洋画派传到中国，传统的肖像画又注入了新的写实风格，更加受到人们的青睐。肖像画与照相之间的关系逐渐地得以固定，从竞争对手演变为具有互补性质的关系。早期很多照片背面商标上都注明，本馆除了照相之外还有画师在纸上和帆布上画像，甚至可以在象牙上缩微画像。（图3）当时画像有两种方式，一是直接画本人，需要本人象模特一样端坐很长一段时间，这样的画像比较真实，细节表现好；还有一种画像是和摄影的结合，画楼先拍摄一个小照片，然后由画师再根据照片画像放大，由于照片都为黑白照片，这种画像细节表现不如前面的一种。

图3：上海英昌照像楼商标，上面英文标明，本馆有画师和摄影师，还可以在帆布和象牙上缩微画像。1879年。博主藏品。

当时，由于中国劳动力便宜，国际运输是海运，成本很低，很多美国和欧洲的商人还把本国的根据照片画像的业务搬到了中国的香港、广州、上海等地，当时香港的皇后大道、广州的十八甫、上海的河南路等像馆、画楼、影相铺林立，中国画师们根据照片给外国人画像，被商人运回国内销售，赚取利润，而这种交流无形中也提高画楼、影像铺里画师、摄影师的绘画水平。

到了十九世纪七十年代到八十年代，随着摄影技术的发展，照相业的影响逐渐超过了画像业，画像业逐步萎缩。在东南沿海的广州、福州、厦门、上海等地，照相馆蓬勃发展，而这时照相馆大部分起名为"照相楼"，比如上海早期的公泰照相楼、宝记照相楼，福州的宜昌照相楼等（图4），人们都要登楼照相，为什么叫"楼"呢？

图4：福州宜昌照相楼商标，这是当时香港宜昌画楼创始人之一谢芬在福州创办的。1862年。博主藏品。

原来，早期的照相使用的绝大部分是玻璃底片（湿片），感光速度很慢，很多时候要2-6秒，有时需要数到20个字。而当时又没有灯光和其它人造光，必须利用日光，因此摄影室一般都在楼上开设，还得在天气晴朗的时候拍摄，以充分采光。日光强就在顶棚上拉起白布遮挡直射光，光若则用反光板帮助加光。因为拍照时间较长，坐的椅子和头部都有靠背，以保持被照者稳定不动。拍照时，摄影师敲一下木板子（据说"拍照"二字由此而来）大喊一声，打开镜头盖，然后"一、二、三。。。"数下去，数到九、十个字，甚至二十个字，才算大功告成。直到二十世纪二十年代，照相才用上了人造光，很多照相楼开始了"日夜照相"。所谓照相"楼"的意义才相对减弱了。

不论画楼、影相铺，还是像馆、照相楼，他们都是一个商业化的经营实体，摄影术登陆中国就被赋予了商业的色彩。但由于摄影技术的限制，这些照相实体基本上还是局限于室内人像自娱自乐的拍摄，虽然有的照相馆也竞相为名伶名花留影，出售美女佳人图片，迎合市侩娱乐需要，但毕竟还仅仅限于室内拍照，规模也不大。

而随着玻璃干片的发明（1880年左右），摄影师可以方便地走出摄影室，突破了个人的小圈子，开始面向家庭、社会团体，并逐步开始了城市风光、建筑、民俗的拍摄，这些照相馆可以大规模印制所拍照片，向市民或旅游者出售，摄影的商业色彩更加明显，这时出现的"照相号"就是一个明显的说明。就象很多"银号、商号"一样，"照相号"更多重视规模化的商业销售。例如天津"元彰照相号"就特别声明可以进行"集体和建筑摄影"，摄影师还奔赴东北拍摄了"天下第一关"--山海关，以及京师的名胜古迹，大量印制销售（图5图6）。《京张路工摄影》大型专题摄影集就是上海的"同生照相号"于1909摄制的。这一照片册的封里，裱贴着两小张印签：本号精究放大时装照相铺在上海虹口北四川路门牌第3052号"；"上海公兴印字馆制造，开在虹口西武昌路"。它们显然是同生照相号特意刊登的商业广告。很多照相号还大规模印制当时十分流行的明信片相片，向旅游者兜售，也有一些大规模销售照片的照相馆直接就叫"照相店"、"写真店"或"画景店"了。

图5：天津元彰照相号拍摄的山海关商业照片，1900年，银盐纸基。博主藏品。

图6：天津元彰照相号的商标，标明了照相馆的位置。1900年。博主藏品。

像馆、画楼、影相铺、照相楼、照相号、写真店等等，早期照相馆的这些称谓一般都印在了当时照片的背板的正面下部或背面的商标上，大部分还印有照相馆的中英文的详细地址、经营内容等，这些不同的商标不仅是研究中国摄影发展史的实证资料，同时，对于今天的摄影收藏者鉴定存世老照片真伪，也有具有十分重要的参考价值。

历史原版照片的鉴赏

tongbingxue — Thu, 08 May 2008 21:09:53 +0800

在近日结束的北京华辰春拍中，一组圆明园、颐和园的六张原版老照片以95.2万元的高价创造了中国老照片拍卖的纪录，进一步助推了正在兴起的中国老照片收藏，也再一次掀起了人们对原版老照片的关注。

华辰公司是在四月中旬公布将拍卖这组老照片的，尤其是这组照片中的三张拍摄于1875年的圆明园照片在网络上和传统媒体中引起了很大反响，最早公布照片消息的一篇新浪博客一天的点击量达到了近50万次。因为这不仅是第一次早期原版圆明园的照片出现在中国的拍场，更重要的是照片有摄影师的签字、印章和编号，并且品相完美，具有相当的艺术价值。很多专家在拍前就预测：照片将成交价将远远高于估价。当天的拍卖从10万元开始起拍，经过近十分钟的激烈争夺，以高于估价五倍的成交价被国内藏家夺得。

圆明园谐奇趣全景，蛋白印制，1875，托马斯·理查德摄，是华辰拍卖六张照片中最珍贵的一张。选自华辰拍卖图录。

象圆明园这样的原版老照片是指直接通过照相机拍摄后一段时期（一般指五年）内，直接从底版印制的照片。而对于大多数人来说，我们能够看到的历史照片，比如在书籍杂志或互联网上的照片，其实很多都是"照片中的照片"，它们都是从原版照片扫描、翻拍重新印制到书刊或者上载到网上的，很多照片是经过多遍的扫描和翻拍，清晰度大大降低，内容习见不鲜，和原版照片带给我们下面的体验已经很遥远了。

国人第一次注意到原版照片可以算是在2003年中国嘉得秋季拍卖会上，两张原版上海外滩景色的全景照片估价1000元，最终以不可思议的近15 万元成交，一下子引起了公众和收藏界对原版老照片收藏的注意。在随后的几年中，收藏市场上原版老照片价格一路攀升，拍卖市场上也是屡创新高。2004年嘉德春拍，一组拍摄于1870年前后有关上海和武汉风情的36张照片集，估价8000到9000元，成交价却达到了近10万元；2006年中国书店秋季书刊资料拍卖会，一套《美国舰队访问厦门》的原版照片册更是从2万元起拍，一路飚升至187000元方才成交，引起场上一片惊呼；到了2007年，华辰春拍《毛主席正面标准像》，成交价为72.6万元，创老照片拍卖新高，而仅仅几个月后在中国嘉德秋拍上，一套《倬盦老人从迹记》估价10万到18万，成交价达到了80万元，再创老照片拍卖纪录。到今年春拍，老照片成交额已占到整个华辰影像成交额的一半以上，原版照片的市场价值逐渐被人们所认知。

大家闺秀。广州容芳映相摄，1900年左右，手工上色，银盐印制，酸枝木原框，35X27CM,背面是镜子。博主藏品。

有人说：照片是静止的历史。照片的纪实性是摄影艺术能自立于艺术之林的基本依据。欣赏历史照片，就是在欣赏和探究历史的轨迹。在这个快餐消费时代，虽然网络和出版物上很多"你抄我抄"的历史照片偶尔能带给我们惊鸿一瞥，但远远不能带给我们对历史的回味和沉思。因为历史是由无数的碎片组成的，相对于其他复制的照片，原版照片的高清晰度为我们把握照片中的每一个碎片提供了可能。这种碎片的细节不仅准确地折射出了历史的真实，而且我们可以通过对每个细节的解读来更好的理解历史的全貌，这是那些清晰度不高的复制照片所无法比拟的。

就象这次华辰拍卖的三张《圆明园谐奇趣》原版照片，它的高清晰度使我们第一次可以直观地感受到当年圆明园建筑的华美和燃烧后的沧桑，通过仔细的观察，我们更能发现当年美轮美奂的建筑雕刻、地上散散落落的精美构件、甚至水中摇曳的枯草和天上的凄美的白云，从而带给我们更加辛酸和心痛体验。只有高清晰度的原版照片，才把尽可能多的历史碎片传递给我们，碎片里含有的难以估量的信息和意蕴，使我们了解到了历史最本真的状态，而对这种细节的关注和敏感，也使我们的生命变得更加生动和灵性。

一张照片拍摄的起因，一开始是被摄者想替自己保留一份对自己的记忆（肖像照）或者拍摄者想保留一份对大千世界的记忆（风景民俗照等）。从本质上看，一张张照片都是在珍藏一个个私人的回忆。我们欣赏这种原版照片，就是在分享这种回忆，在体验时间的沧桑。

化妆女子和孩童，橱柜照片，上海宝记照相楼，1900年左右，银盐印制，博主藏品。

可以说，相对于网络和出版物上的照片和现在数码输出的照片，原版历史照片每一张都是孤品。虽然从原底片当时或许会印制多张照片，但每一张照片都是手工印制的，曝光、色调都是有差别的，照片的签字、保存方式、地点和照片本身的颠沛流离更加千差万别，所以我们手中的历史原照都是唯一的。

面对着一张具有百年历史的原照，看着它发黄的纸基，精美的纸托，不可倒转的历史景象和摄影师或被摄者的题跋或印章，抚摸着它光滑的表面，凹凸感的照相馆商标，我们一下子会感觉到自己和历史的距离拉近了。这张照片也许被被摄者、摄影师抚摸过，也许在以后的岁月里又被很多我们并不相识的人珍藏过，通过一张张历史原照，我们在和被拍摄者握手，在和当年的摄影师握手，在和历史握手。这是一种奇妙的时光倒流，一种崭新的人生体验。细细体验和珍赏这种近百年的历史光影，对比我们自己的生命经验，它让我们高速运转的身体放松下来，让我们纷繁芜杂的头脑平静下来，这种我们从未意识到的历史，带给我们一种特别的温情和厚重，使我们的生活更加的沉静和从容。

进入二十一世纪，随着计算机自动生成图像的出现，传统影像所依赖的借助相机光学生成的原理已不在是唯一，我们已经进入了一个"后摄影"时代，与传统影像距离的加大无疑使我们更加珍视历史；而人人手持相机（手机）的体验在丰富我们的摄影经验的同时，更增加了我们对传统影像的怀恋。同时，互联网和大众媒体大大增加了影像的受众人群，这种共享文化的普及更加增加了原版照片的膜拜价值，也许我们还没有意识到。英国著名的原版老照片收藏家特里•班尼特今年访问中国时告诉我：在西方，一张原版老照片的电子版传播得越广，人们就会越有兴趣购买它的原版。在中国很多交易商害怕照片电子版的传播和印刷出版会影响原版的价值，但特里预言：随着中国经济的发展和人们审美意识的提高，五年之内，这种情况会彻底改变。

北京女子，橱柜照片，北京亨泰照相馆，1910年左右，银盐印制，博主藏品。

在当今社会，"读图"不仅仅是人们快速接受信息的方式，读"原图"更应当成为一种重要的思维和体验方式，原版照片屡创拍卖新高可以说是一个很好的证明。收藏和鉴赏这种历史原照，尤其是当它成为你的藏品，在你手里赏玩的时候，这种独特的朝觐感会引导我们进入一个超越日常生活的境界。在分享比我们自身更持久和更丰富的影像过程中，我们也找到了自己的独特位置。这种现代人最喜欢的视觉体验还能触动我们的情感，让我们暂时摆脱现实，从而将我们提升到一个更高的境界，来增加面对现实的信心和勇气。真实的现实生活是残缺不全的，这个生动的世界从来就没有完美，到现在也不完美，但在这个静止的天地里，你能够享受完美，不朽的完美。

清代的照片名片

tongbingxue — Sat, 12 April 2008 11:30:29 +0800

照片名片，是摄影史上第一批被人们普遍收藏和保存的珍贵影像资料。照片名片作为中国清代照相馆中的第一批正式作品，就更值得我们重视和珍藏了。

名片在中国已有很长的历史了，《史记郦生陆贾列传》记载，刘邦引兵过陈留，郦食其"踵军门上谒"，这里所记的"谒"就是我们今天呈递的名片，这是关于中国关于名片的一段最早的记载。中国古代的名片又称"帖子"、"名刺"、"刺"、"名纸"，或者叫做"谒"、"柬"，是官员、商贾、文人相互拜访时呈递的，叫做"投刺"之礼，此风气在明清时期，最为鼎盛。而现代意义的名片则来自于西方，是现代商业活动的产物。尤其在清末，随着摄影术的发明，一种叫CDV的照片名片曾在中国上层社会广泛流行，这是当今清史或摄影史学界所很少知晓和研究的一种现象。而收藏这些照片名片更没有在中国摄影收藏界形成共识，这不能不说是一种缺憾。

CDV 来自法语Carte de Visite,英语就是 Card of Visit,中文可译作名片格式肖像,通俗地说，就是一种照片名片。在海外，收藏照片名片已经很普遍了，但国内收藏照片名片还刚刚起步，这一方面因为国内照片名片的存世量很少，另外很多老照片收藏者由于对它不了解还没有认识到它的真正价值。

（中国照相楼早期未经切开的八张照片名片。蛋白印制，拍摄于1868年，这应当是当年照相馆拍摄照片名片的一个广告照片，表明了他们不同类型的客户，有化妆照、商人、贵妇人、官员、外国人等。拍摄者和地点正在考证中，望网友提供线索，十分罕见。博主藏品）

1839年，法国人公布了达盖尔（Douguerre）的银版摄影法（Daguerreotype），标志着世界摄影术(photography)的诞生，但是这种方法拍摄的照片不能复制，支持体不透光，粗糙笨重，不好保存，极大影响了摄影术的普及。英国学者塔尔博特（H.F.Talbot）的卡罗法摄影技术（Calotype），能用一张薄纸底片印制多数量的照片，可是感光速度仍然很低，光线损失很大，边缘糊模，所得影像不够理想。 1851年，英国人阿切尔（F.S.Archer）推出了湿版火绵胶法（Colldodion Process）摄影术，就是通常说的湿版法。这种方法使用上并不方便，但底片感光速度大大提高了，同时又能大量印制照片，适合照相馆使用。而正是此时照相馆大量照片名片的拍摄和印制，极大地推动了照相业的普及和发展。照片名片，也成为摄影史上第一批被人们普遍收藏和保存的珍贵影像资料。

（清代香港商人照片名片，1880年左右，香港弗洛伊德照相楼摄，手工上色，博主藏品）

一：照片名片的起源

这种名片格式肖像的出现确实是和名片有关。十九世纪五十年代，摄影术诞生地的法国，在社会交往中互赠名片已经成为习惯，那时的的名片比现在的名片稍微小一些，在一张光滑的硬纸上面印着自己的名字。伴随着摄影术的诞生，很多人开始把自己的肖像照片贴在名片的硬纸版上送给亲戚朋友。照相馆看到这一商机，开始专门为顾客制作纸托和照片。为了宣传自己，照相馆还在纸托背面印上照相馆的名字和地址，这种裱好的名片照片慢慢地在法国流行起来。

1854年，巴黎的摄影师迪德立（Andre Adolphe Disderi）, 使用多镜头照相机和一个活动底片盒，能在一张玻璃版底片上拍得六到十二张的照片负像，然后把每一张冲印的照片裱装在硬卡片上，并申请获得了照片名片格式的专利，这就是标准的2-1/2 X 4 英寸（6.35x10厘米）大小，而这是背景纸板的尺寸，上面粘贴的照片是2-1/8X3-1/2英寸（5.4X8.9厘米）。

但是，直到迪德立申请这项专利五年后照片名片才大规模开始流行起来。据传说，1859年5月，拿破伦三世在进军意大利的途中，突然让军队停下来，他身穿军服走进迪德立的照相馆拍摄了一张照片名片。这个传说为迪德立的照相馆做了很好的公关；从客观上讲，工业革命之后，欧洲产生大量中产阶级，他们有多余的金钱，利用廉价的照片取得，来模仿上流阶层为自己造像。因此，照片名片在法国及其他欧洲国家热起来了，照片名片的流行也让很多刚刚建立，本来门可罗雀的照相馆开始变得顾客盈门。

二：照片名片拍摄的内容

人们首先把拍摄自己的照片名片用于社会交际。在1862年，法国很多上流社会的人以自己家里拥有一本亲戚朋友的照片名片像册为时髦，很多人开始收集照片名片。而在英国，维多利亚女王酷爱收藏照片名片，自己收藏了一百多照片名片的像册，里面有家人，朋友，还有很多社会名流。1859年，照片名片的拍摄方法传到纽约。当时，正值美国内战，士兵和家人在生死离别的前夕互赠照片名片，极大促进了照片名片在美国的发展。

随着人们对照片名片收藏热的兴起，照相馆开始拍摄名人的照片名片出售。在英国，一家小照相馆得到了独家拍摄皇室照片名片的授权，每年售出的维多利亚女王和皇室的照片名片超过了十万张。很多公众人物被照相馆说服来拍摄照片名片，对照相馆来说，每一个公众人物的到来就意味着一笔新的财富。1866年，晚清首次派官员出国游览考察，了解西欧摄影事业的开展情况，领队斌椿在《乘槎笔记》中说："日前在巴黎照像后，市侩留底本出售，人争购之，闻一像值银钱十五枚"。这些黑发长辫的东方人肯定为精明的巴黎摄影师带来了一笔丰厚的回报。

在西方，照片名片除了拍摄自身的肖像照外，还有很多夫妻合影的照片，也曾经在照片名片这个小小的空间里拍摄过团体合影、风景甚至反映新闻事件的新闻照片。当然，非单个人物的照片名片在当时是少而又少的，现在能收藏到的此类照片就更少了。

三：照片名片流行的原因

首先是照片制作成本的降低成为照片名片的流行的前提。因为摄影家最多可以在一张玻璃底版上一次拍摄出十二张照片，摄影肖像的零售价格也显著下降，大众终于负担得起。在当时的英国，一张照片名片才五先令，而大规模的复制品，一打才卖25先令，便宜的价格使照片名片成为十九世纪行销最广的新消费商品之一。

另外，照片名片照片很方便携带、观看和收藏，不像原来的银版照片需要一个盒子，重量也大。

最后，在当时没有任何直观视觉产品的年代，对皇室和名人的照片名片收藏热也极大推动了照片名片的发展。

1860 -1866，照片名片的发展在西方达到高峰。标准照片名片都是蛋白照片（Albumen Prints），在英国，一个照相馆一年竞使用了50万只鸡蛋。

从1866年开始，更大更清晰的六英寸（6.75 x 4.5英寸）照片（Cabinet Photo）的出现开始动摇了照片名片的地位。在十九世纪末，明信片（Postcard）的出现，更受到人们的喜爱，还有立体照片（Stereoscopic Card）的流行，使照片名片的制作基本绝迹了。

四：照片名片在中国

摄影术发明三年后，1842年，中国在第一次鸦片战争中失利，失去香港岛，开放了5个通商口岸。从此，一些到达通商口岸的外国人也将摄影器具随身带到中国。1844年8月，两广总督兼五口通商大臣耆英到澳门同法国史臣谈判签约，意大利、英国、美国、葡萄牙等国官员按照欧洲惯例向他索取照片，他拿出一式四份分赠，并将此事奏予朝廷："(洋人)请奴才小照，均经给予"。耆英的"小照" 系当年法国海关总检察官朱利•埃及尔(Jule Etier)所摄，"小照"便是当年中国人对照片名片-CDV的称呼，中国人也第一次知道了互赠照片名片的风俗。

（清代官员照片名片，上海三兴照相摄，1870年左右，蛋白印制，博主藏品）

在随后的几年里，一些中国人也开始学习并掌握了照相技术。咸丰年间（1851--1861），中国第一批照相馆诞生了，主要集中在和西方接触较多的广东、上海以及已经成为殖民地的香港。照片名片技术也随着大量欧美人的淘金正式登陆中国并成为照相馆中第一批正式作品。湖南进士周寿昌在其所著《思益堂集》中，描绘了他"道光丙午（1846）薄游粤东，淹留三月，耳目所及"的"奇器"之一："画小照法"；而光绪十年（1884年）刻印的《申江名胜图说》，写道："自西人有照相之法，而镜中取影益觉活泼如生，更不必拈粉调脂，细写名花倩影也......凡柳巷娇娃，梨园妙选，无不倩其印成小幅，贻赠所欢"，由此可见，这时的照片名片已经大规模印制了。早期在中国的摄影师中，象法国人李阁郎和广东人罗元佑都是一开始专门在上海从事照片名片的创作。

和西方照片名片的大规模的流行相比，当时的中国整个经济发展和生活水平较低，人们西化的社会交往方式也刚刚兴起，所以照片名片的发展还是一个缓慢的过程，这也是相比西方，我们当时拍摄的照片名片数量较少的一个原因。但就象其他西洋艺术传入中国一样，照片名片在中国的发展也烙上了很深的民族色彩。

1：全身照流行。

西方的照片名片有全身照，有半身照也有人头照，而在中国，照相馆所拍摄的照片名片中，基本上是全身照。就象鲁迅先生在《论照相之类》所说："只是半身像是大抵避忌的，因为像腰斩......所以他们所照的多是全身"，传统的迷信观念使中国的照片名片缺失了更加真切的近照和特写镜头，不过，这倒成了是鉴别真假照片名片的一个重要依据。

2：竞相为名伶名花留影，出售美女佳人图片，迎合市侩娱乐需要。

西方照片名片依靠拍摄皇室及社会名人赚取巨额利润，而中国早期的照相馆大都在东南沿海一带，远离京师，并且当时的清室还把照相视为"邪术"，照相馆根本没有机会去拍摄。这些照相馆大都位于在繁华的商业中心，因此他们主要依靠销售名伶名花来挣钱，这在上海外国租界地段最为明显，留下的早期记录也最多。光绪二年（1876年）李默庵作"申江杂咏"百首，其中就有一首咏当时《照相楼》的照片经销情形："显微摄影唤真真，较胜丹青妙入神，客为探春争购取，要凭图画访佳人。" 上面提到的《申江名胜图说》也提到了为"柳巷娇娃，梨园妙选"拍摄的事实。有的照相馆甚至专门摄制和推销妓女的照片，谋取暴利。如同治年间在广州开设的缤纶照相店，就是专拍妓女照片而发达的。

（清代名伶照片名片，上海苏三兴拍摄，1875年左右，蛋白印制，手工上色，博主藏品）

3：手工上色。

中国的最早的摄影者大都是画师出身，当他们看到黑白的照片名片照片时，很多人利用自己的绘画才能，给这些照片手工上色。使人物更加生动、逼真，这种手工上色的办法在西方的照片名片中很罕见，在彩色摄影还没有发明的情况下，这也是传统中国绘画艺术和摄影艺术的一个完美结合。

4：化妆照。

受中国传统戏曲文化的影响，很多人为了追求新奇，人们穿了唱戏的服装来拍摄照片名片，有的还拿着唱戏的道具。也有穿僧装、道装的。沈太侔在《东华琐录》中谈到晚清的名流雅士都酷爱化装照相："曾见一像，为宝香士、宝似兰、徐梅村、盛伯希，男妆女妆，僧伽羽客，状态不一。有梳如意髻，河山象服者，有圆结作时发，双翘弓弯者，闻其中之僧道妆束者，初亦欲作女妆，总未如法，因改为方外，此片纸至今尚存。"由于照片名片是一开始是为赠送亲朋或社交所拍摄，一般的化装照还是比较严肃和正式的。

（清代名士化妆照片名片，上海公泰照相楼摄，1875年左右，蛋白印制，手工上色，博主藏品）

现在的国际收藏市场上，中国人的照片名片因存世量很少而价格远远高于西方人的照片名片。一般来说，每张普通中国人的照片名片的价格在100-500美元左右，是西方普通人照片名片的10倍左右。根据笔者的经验，决定照片名片价值的因素除了受到拍摄年代和照片的品相影响外，还有以下几点决定因素：

1：中国照相馆拍摄的照片名片普遍比海外摄影师拍摄中国人的照片名片价格高。中国拍摄的照片名片印制数量本身就少外，能保存下来的就更少了。在中国照相馆拍摄的这些照片名片服装更具有中国特色、中式道具也让外国人感兴趣。

2：名花、名伶或其他社会名流的照片名片价格要高于普通人，化妆照价格高于普通装束，女人的照片名片价格普遍高于男人;

3：有题款或被拍摄人签名或注明拍摄年代的照片名片价格会更高。

一般来说，标准格式的照片名片是1860年以后拍摄制作的，那时人们为了把它放进标准相册里，大小必须合适；而比标准格式稍微宽一些的照片名片大都是在1860年以前拍摄的。当然，从人们的服饰和照相馆的存在时间也能更准确的判断照片名片的年代。

（上面化妆名片的背面，标明照相楼的位置，博主藏品）

照片名片不仅为研究中国清朝末年的社会风貌提供了宝贵的资料，还为中国摄影史的研究提供了充分依据。照片名片的纸托背面一般用中英文印着照相馆（楼）的名号和地址，象摄影界公认的上海最早的照相馆---公泰照相楼（KUNG TAI Photographer），有人说在上海的三马路(汉口路),有人说在四马路(福州路)，但一直没有找到资料来证实，而这张照片名片的背面清楚地标明在河南路(今河南中路)84号。这几张拍摄于十九世纪七十年代的作品也可以算是我国照相馆存世较早的原版照片名片了。

和西方摄影发端于艺术家不同的是，创造中国摄影史的是照相馆的商业摄影师，中国最早的摄影作品基本出自这些建国后大都消失了的照相馆。照片名片作为中国照相馆中的第一批正式作品，就更值得我们重视和珍藏了。

作者: 博主

文章原发表于 <<中国收藏>>2004年12期，博主稍作修改。

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tongbingxue — Mon, 07 April 2008 15:36:32 +0800

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